Lucas HEYMANNS
Danseur
Lucas a reçu une bourse pour participer à la manifestation Camping organisée par le Centre national de la danse.
Quel est votre parcours artistique ?
Mon premier contact avec l’art a été lorsque ma mère m'emmenait à ses cours de théâtre. Je l'observais attentivement, et chaque fois que je le pouvais, je trouvais un moyen de participer avec les adultes. A 10 ans, j'ai commencé à faire des pièces avec un groupe local et je n'ai jamais arrêté. Ma grand-mère était également actrice, donc ma famille et moi avons toujours eu beaucoup de respect pour ce métier. En tant que grand fan de lecture et d'écriture, j'ai trouvé au théâtre des moyens de fusionner les fictions et les corps, de raconter des histoires et de créer différentes manières de se rapporter à l'espace et aux gens—la danse est ainsi née pour moi. J'ai obtenu un diplôme d'études théâtrales et j'ai terminé mon master dans la même université (UDESC/Brasil), avec une recherche axée sur le concept « d’étrange" dans le théâtre contemporain et la théorie de l'interprétation. L'aspect interdisciplinaire du théâtre m'amuse beaucoup, et j'ai travaillé avec des projets et des groupes reliant la performance, la psychanalyse et l'anthropologie. Etre sur scène et sur le plateau est la meilleure partie de tout cela, où tout ce que j'apprends et explore semble s'intégrer et disparaître en même temps, ouvrant un espace pour ce qui se passe sur le moment.
Quel regard portez-vous aujourd’hui sur votre profession ?
C'est une profession très stimulante, surtout en ce moment trouble de l'histoire du Brésil. En période de crise, l'art peut être considéré comme superflu ou comme extrêmement nécessaire—nous, les artistes, avons tendance à croire en ce dernier point. Malgré cela, je pense que les artistes sont d'une grande importance pour ce nouveau zeitgeist technologique, où notre capacité à établir des relations, à être présents et à jouer avec différents corps et fictions peut être explorée de nombreuses manières au-delà du divertissement. Inventer de nouvelles façons de rassembler les gens, de se déplacer ou simplement de créer des situations ‘inconfortables’ où nous pouvons réarranger les choses et les concepts est non seulement passionnant mais politiquement nécessaire. Bien que ce soit économiquement très difficile d'être un artiste là où je vis, c'est un privilège de penser et d'expérimenter avec des thèmes qui font partie de mes propres intérêts et désirs profonds.
Comment vous voyez-vous dans 5 ans ? Dans 10 ans ?
Je me vois travailler dur et explorer avec différents médias, domaines, possibilités. Je suis de plus en plus fasciné par la danse ainsi que par la performance en général, et je veux mélanger cela à ma passion pour la littérature et le cinéma. Dans les 5 à 10 prochaines années, j'espère pouvoir explorer le plus possible, en collaborant avec d'autres artistes et en apprenant autant que possible pour consolider un travail qui peut me faire voyager à travers le monde et me faire grandir en tant qu'être humain. Je veux que ces prochaines années soient pleines d'énergie et de mouvement, parce que nous en aurons besoin. Créer et partager des œuvres qui peuvent faire ressortir les différentes nuances entre le noir et le blanc, estomper un peu plus les limites, nous rendre moins certains.
Cette interview a été réalisée en 2018
Photographie : Céline Anaya Gautier