Martyn ESTIBALIZ
Chanteuse lyrique

Martyn a reçu une bourse pour financer sa formation de chant lyrique au Teatro Real 

Quel est votre parcours artistique ?
Je suis née à Madrid en 1993, et j'ai commencé à étudier le piano, la danse et l'art dramatique dès mon plus jeune âge. Depuis toujours, j'ai aimé me confronter à différentes disciplines, et à l'adolescence je me suis plongée dans cette voie jusqu'à l'âge de 21 ans, où j'ai obtenu mon diplôme à l'ESCM. J'ai terminé mes études à l'Université et j’achève mes études dans différentes écoles d'art dramatique. Grâce aux différents prix et bourses obtenus, je me suis perfectionnée dans d'autres pays et dans d'autres centres comme le HFM Franz Liszt Weimar (Allemagne), le RCNM à Manchester et le Trinity Laban Conservatoire à Londres. J'ai été récompensée dans différents concours nationaux et internationaux et je suis le lauréat pour trois années consécutives du Prix JJMM sous la présidence honorifique de SS.MM. Reine Sofia. J'ai travaillé avec Plácido Domingo en tant que soprano soliste et j'ai tenu le rôle principal de Mina Murray dans VLAD, une œuvre composée et produite par Plácido Domingo et Plácido Domingo Jr. En Italie, j'ai fait mes débuts avec Maestro Riccardo Muti et Cristina Mazzavillani Muti au Festival de Ravenne (saison 2017 et 2018). À 22 ans, j'ai interprété Doña Inés de Ulloa sur la Gran Vía de Madrid (préparée avec Cornelius Horgan - Actors Studio NY), en tant que rôle principal dans la première mondiale de "Don Juan Tenorio, Sangre y Fuego". Plus tard, j'ai donné vie à Messaline dans l'Opéra "I, Claudius" (Robert Graves) au Théâtre Romain de Mérida et au Palais Euskalduna de Bilbao et au Teatro de La Zarzuela de Madrid, clôturant la saison 2018 avec "24h Lying" (Mtro Fco. Alonso). J'ai réalisé de nombreux concerts et productions, autant en Espagne qu'à l'étranger. L’été dernier, j'ai travaillé au Sferisterio di Macerata et au Macerata Opera Festival 2021 (Italie) dans la production de La Traviata dirigée par Henning Brockhaus. En vérité, compte tenu de toutes les productions que j'ai pu faire jusqu'à présent ou de celles qui sont à venir dans le futur, je me considère comme un artiste multidisciplinaire, mettant en valeur ma polyvalence sous diverses facettes et avec de grandes préoccupations artistiques qui s’ajoutent à ma profession et à ma vie personnelle. Actuellement, je combine ma vie musicale et théâtrale avec la mode et le cinéma, ayant plusieurs projets audiovisuels et cinématographiques en vue où j'essaie toujours de tirer profit de toutes mes facettes artistiques.

Quel regard portez-vous aujourd'hui sur votre profession ?
Certes, ces dernières années, le marché a changé et le public également. La profession d’artiste d'opéra n'est plus centrée sur le simple fait de pouvoir chanter bien et correctement, et quand on se rend compte de la façon dont l'industrie fonctionne réellement, il est nécessaire d'aller plus loin. Je sais qu'aujourd'hui cela est tellement valorisé par les directeurs scéniques et artistiques et je pense vraiment qu'il faut avoir une vision réaliste de notre métier. Heureusement, c’est tellement présent pour moi que cela n'a pas été une surprise et, loin de me faire fuir, comprendre comment fonctionne ce domaine m'a donné plus de motivation pour y rester. Dans mon cas, j'aime les régisseurs qui, aujourd'hui, aident les chanteurs à aller plus loin. Dans ce métier, j'ai besoin de défis pour ne pas m'ennuyer, les productions à risque me stimulent et m'aident à grandir. J'aime qu'elles me mettent à l'épreuve scéniquement et qu'elles approfondissent le personnage. Dans tous les cas, il faut toujours être très concentré car moi qui suis très émotive, si je m'emporte sur scène, la partie vocale peut en pâtir. L'important est de trouver l'équilibre et cela suppose une recherche constante. J'essaie toujours de prendre mon métier (dans tous les aspects que je développe) avec un amour inconditionnel pour ce que je fais, et parfois cela me soumet à différents sacrifices vitaux et personnels que font ces personnages, qui me représentent et qui font aussi partie de ma façon de voir la vie. J'ai la chance de pouvoir montrer sur scène cette vérité que nous partageons tous, et qui, d'une certaine manière, nous reconnecte avec notre vie intérieure. Pour cela, il faut s'ouvrir émotionnellement, ce qui arrive de moins en moins dans la société dans laquelle nous vivons aujourd'hui. C'est pourquoi je pense qu'il est presque du devoir d'un artiste de tout donner sur scène, car c'est la seule façon de créer cette atmosphère artistique, avec laquelle le public et l'artiste seront émus. C'est ce genre de catharsis qui fait que tout cela vaut la peine, mais malheureusement, on le considère de plus en plus comme un business plutôt que comme une chose humaine. Les gens, et surtout les jeunes générations dans cette profession, peuvent avoir peur de s'ouvrir aux autres par crainte d'être blessés ; c'est compréhensible, mais en même temps, cela rend tout plus superficiel. Nous perdons donc cette humanité et cette vérité, que ce soit dans le monde de l'art ou dans d'autres domaines de la vie. Peut-être parce qu'on nous apprend à devoir être parfaits, mais cela ne devrait pas être le cas, car je considère que c'est justement l'imperfection, la vulnérabilité et la fragilité humaine qui nous unissent. En outre, je pense que cette profession exige de bonnes conditions et des aspects techniques vocaux appropriés, principalement pour pouvoir ensuite exprimer librement ses émotions ; une chose qui, selon moi, ne se produit pas seulement dans le monde de l'opéra, mais aussi dans l'écriture, la peinture, la danse, etc... Pour pouvoir exprimer des émotions, il faut maîtriser la technique. Et aussi, quand je suis sur scène, je pense que chaque nuit est comme la première et la dernière fois que je vais vivre cela en tant qu'artiste ; c'est-à-dire que chaque nuit est différente et chaque fonction a sa propre mystique. C'est vrai qu'on peut le prendre au pied de la lettre, mais cela va beaucoup plus loin. Je dirais que c'est quelque chose qui a plus à voir avec un sens spirituel, avec ce que l'on ressent dans ces moments magiques qui ne se répètent pas. Je voudrais aussi souligner l'importance de l'activité physique pour être en forme et dans des conditions optimales pour affronter une production de trois heures - ceci, du côté extérieur, mais aussi, de mon point de vue, du côté intérieur, de la concentration, de la méditation et du travail intérieur qui doit être fait dans notre profession aujourd'hui. C'est tellement nécessaire et, surtout, c’est très sain. Chanter, c'est toujours maintenant et le maintenant est toujours différent. Honnêtement, j'apprécie profondément l’engagement de Porosus à financer ce programme artistique au Teatro Real de Madrid, car grâce à ce fonds, nous, jeunes artistes, pouvons avoir plus de facilités, de contacts et d'opportunités. Dans mon cas, en passant des auditions, j'ai réussi à obtenir un autre rôle dans l'une des productions qui sont à l'affiche pour cette saison (L'ange ardent, S.Prokofiev). En décembre dernier, j'y travaillais déjà, je vais bientôt recommencer les répétitions dans ce théâtre, et j'ai également d'autres contrats conclus pour les mois à venir dans de nouveaux endroits. Je pense qu'en ce moment, il est difficile pour les nouvelles générations d'ouvrir de nouvelles voies et la pandémie a tout paralysé. En fin de compte, ce programme m'a aidée, personnellement, à faire savoir comment je travaille et comment je me produis sur scène, avec toutes les opportunités que cette expérience m'a offertes

Comment vous voyez-vous dans 5 ans ? Dans 10 ans ?
Honnêtement, je n'en ai aucune idée. Dans mon cas, je pense qu'il est nécessaire de se fixer des objectifs dans la vie et d'avoir de nombreux rêves pour lesquels se battre, mais en restant toujours réaliste. Il y a 10 ans, je n'imaginais rien de ce que je vis aujourd'hui, ni du processus que j'ai dû suivre pour y parvenir, mais j'ai toujours gardé à l'esprit le travail quotidien, les sacrifices et le fait d'essayer de m'améliorer pour continuer à grandir. Pour moi, c'est la chose la plus importante. Et en ce moment, je me concentre sur le présent pour essayer de changer et de continuer à avancer dans mon futur. Évidemment, j'aimerais m'imaginer dans de nouveaux endroits, et entouré des miens. J'aimerais encore réaliser beaucoup de choses dans ma vie professionnelle, mais surtout, je garde à l'esprit que je ne veux pas perdre espoir et que je veux aussi que la vie me surprenne. Je pense vraiment que nous sommes venus ici pour apprendre et, dans mon cas, pour profiter du quotidien, du cadeau et des conditions que j'ai reçus.

Interview réalisée en 2021
Photographie : Julia Grandperret